舞台灯光也叫“舞台照明”，是舞台美术造型手段之一，也是营造氛围的主要因素。随着剧情的发展，以光色及其变化显示环境、渲染气氛、突出中心人物，创造舞台空间感、时间感，所以应该全1面、系统的考虑人物和情节的空间造型，严谨地遵循造型规律，运用好造型手段，舞台灯光设计有着奥秘的知识。目前很多舞台灯光设计主要根据剧本、导演要求及舞台美术的总体设想进行艺术构思，绘制布光设计图，并具体安排技术体现工作。
舞台灯光布光四要素
1、主光：以主题和视点需要确定主光方向，主光强于其它光，使用聚光灯等硬光照明
2、辅助光：是对主光的辅助和补充，起修饰作用。以软光灯照明模拟自然环境的反射光
3、逆光：在主光基础上加光。可强于主光，专业舞美灯光租赁，也可低于主光而强于辅助光，专业舞美灯光租赁报价，起装饰造型作用
4、光比：型体对各方受光的明暗比例。可根据创作需求作光比调整，舞美灯光租赁费用，从而获得理想的效果。布光角度：90/120/180/270度等
舞台灯光设计的六大注意事项：（1）基本光——为了能让观众看清楚舞台，看得清楚表演。（2）人物光——群体表演、大面积的照明由基本白光灯解决。局部照明、主持人的照明用追光灯解决，所以1好配2至3台的追光灯，应付不同的场合使用。车队或其他比较固定的表演者，可用束射灯定点投光。（3）背景光——歌舞厅的背景会随着表演者的不同而有所改变，每次改变都是因为美感或节目的需要。背景光就是要把这些背景物恰如其分突出出来，合肥舞美灯光租赁，使它们融合到表演中去，烘托主题，常用背景灯有天幕灯、地幕灯、光束灯等。
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